・『ダイヤモンドより平和がほしい 子ども兵士・ムリアの告白』後藤健二
・『戦場から生きのびて ぼくは少年兵士だった』イシメール・ベア
・『ルワンダ大虐殺 世界で一番悲しい光景を見た青年の手記』レヴェリアン・ルラングァ
・忘れていた何かを思い出させてくれるオムニバス
予告編を観てピンと来るものがあった。七つの短篇はいずれも素晴らしい作品に仕上がっている。
『タンザ』メディ・カレフ監督（ルワンダ）
DVDに収められているプロダクションノートを見てルワンダであることを知った。シエラレオネの少年兵の実態（後藤健二著『ダイヤモンドより平和がほしい 子ども兵士・ムリアの告白』汐文社、2005年）より悲惨さは少ないが、それでもやはり映像の迫力は凄い。長い間の取り方が否応（いやおう）なく緊迫感を高める。チョークに込められたのは学ぶことへの憧れであり、爆弾の擬声が戦闘に対する無自覚を示している。ラストで静かに流れる少年兵の涙が過酷な現実を雄弁に物語っている。『ブルー・ジプシー』エミール・クストリッツァ監督（セルビア・モンテネグロ）
監督はサラエボ生まれとなっているが、フランス映画のような軽妙さがある。完成度も高い。父親に窃盗を強要され、時に激しい暴力を加えられる少年が主人公。少年院の内側の方が主人公にとっては安心できる世界だった。少年院での歌の練習シーンなどは爆笑もの。窃盗団が奏でる音楽が人々の心を奪うというアイディアもグッド。『アメリカのイエスの子ら』スパイク・リー監督（アメリカ）
子供に隠れて麻薬を常習する両親。それでも愛情に嘘はなかった。その上、親子はHIVに感染していた。学校でいじめられる少女。「私は生きたいのよ！」と叫ぶ声が悲惨を極める。これもラストシーンが鮮やか。深刻な問題を抱えても「私は私」というメッセージが込められている。『ビルーとジョアン』カティア・ルンド監督（ブラジル）
実はこの作品に期待していた。カティア・ルンド（※カチア・ルンジという表記もある）は『シティ・オブ・ゴッド』（フェルナンド・メイレレス監督）の共同監督を務めた人物。多分この作品も多くの素人を起用していることだろう。躍動的なカメラワークと子供達の逞しい姿は『シティ・オブ・ゴッド』を彷彿とさせる。幼い兄と妹が家計を助けるために空き缶やダンボールを拾い集める。店先や業者とのやり取りは大人顔負け。「フライドポテトは明日買ってあげるよ」という兄の言葉が、未来に向かって生きる二人の姿を象徴している。スラムの後ろに巨大なビル群がそびえ立つ映像も忘れ難い。『ジョナサン』ジョーダン・スコット＆リドリー・スコット監督（イギリス）
最初の効果音が凄い。お見事。戦場カメラマンが神経症のような症状を発祥する。森で見かけた子供達を追い掛けているうちに、男も少年になっていた。ファンタジックなストーリー。戦場の現実を再確認して、男は再び家に戻る。『チロ』ステファノ・ヴィネルッソ監督（イタリア）
少年が自分の影と戯れる最初のシーンが秀逸。大人達の矛盾に戸惑いながらも、少年は逞しく生きる。窃盗という手段で。犬に追い掛けられるシーンは、サブ監督の『ポストマン・ブルース』さながら。綿飴を買うシーンや遊園地の幻想的な場面も巧い。少年が倒れるシーンに至っては詩的ですらある。『桑桑（ソンソン）と子猫（シャオマオ）』ジョン・ウー（中国）
裕福な少女と貧しい少女の運命が、美しい人形を介して交錯する。身寄りのない子供達が強制的に花を売らされる。売り上げがなければご飯を食べさせてもらえない。二人の少女も大人のエゴイズムの犠牲者だ。貧しい少女が裕福な少女に花をあげる。限りない豊かさが画面いっぱいに横溢（おういつ）する。いずれの作品も『それでも生きる子供たちへ』というタイトルに相応しい内容。随分と長く感じたと思っていたら、何と170分という長尺ものだった。世界の子供達が置かれている現実、そして苛酷さを極めるほど逞しく生きる姿。歳をとって忘れていた何かを思い出させてくれるオムニバスだ。最後に流れる歌がまた素晴らしい。
